A unos meses de cumplir 30 años, la artista inglesa-pakistaní Natasha Kahn ha sido puesta en la misma línea de PJ Harvey, Björk y Kate Bush por la oscuridad y solidez del pop de tintes electrónicos que hace bajo el nombre Bat for Lashes. Antes de su presentación previa al concierto de Coldplay, Kahn tuvo oportunidad de platicar con La Rocka de su niñez y sus diversas fuentes de material para sus dos álbumes, ambos con sus nominaciones respectivas al Mercury Prize.

Los instrumentos pueden definir géneros, como lo hace la guitarra al rock. ¿Qué es lo que dice tu selección de instrumentos, como el autoharp (una cítara con mecanismo de teclado) y el clavicordio, de tu música?

Para mí es acerca de ser inquisitiva: no quería usar la típica guitarra, bajo, batería siempre. En Inglaterra en particular hay una tradición de chicos tocando la guitarra, como Oasis. Pensé que cuando grabara quería usar instrumentos diferentes porque tenía un sentimiento medieval o de tradición folk. He estado escuchando a cuartetos de cuerdas, gente que toca música folk en sus cocheras, como instrumentos americanos antiguos que tocaban hace 100 años. Me encanta el arpa y todo. Suena más mágico, más femenino.

¿De dónde tomas el corpus, la imaginería para lo medieval? ¿Eres lectora? ¿Películas, quizá?

Sí leo mucho pero creo que principalmente viene de cuando era niña en mi familia leía muchos cuentos de hadas, cuentos para niños. Mi papá es de Pakistán, y nos contaba muchos cuentos tradicionales paquistaníes. Siempre he estado interesada en contar cuentos. Tuve un crecimiento religioso con el Corán y la Biblia; mi escuela fue muy cristiana, mi papá es musulmán. En la religión siempre tienes personajes arquetípicos, usan muchas metáforas e imaginería, lo bueno y lo malo. Creo que en mi mente creativa me fue familiar expresarme a mí misma con personajes, mitos y leyendas.

Sin embargo, no pierdes la conexión con el tiempo presente. Sigues teniendo ya sea objetos, como bicicletas (el video What’s a girl to do)…

…sí, como modernizado. Supongo que no quiero aislarme desde donde estoy. Así que cuando estaba creciendo en los 80s, con E.T. y los Goonies, y todos esos chicos lindos con sus capuchas y sus bicicletas y la música. Me gustan las cosas antiguas y mezclarlo con mi experiencia, que es lo que realmente me gusta.

En esta mezcla de imágenes y objetos contemporáneos, los motivos medievales y tu herencia multicultural, ¿alguna vez te has sentido, un poco, como exiliada?

Creo que los primeros álbumes han sido de encontrar un lugar donde encajo. Ha tomado mucho tiempo: viajar por muchos lados, venir de mis padres que tienen distintas razas, su matrimonio. En Inglaterra cuando era niña algunas personas eran muy racistas, me decían que era morena. Tienes muchos mensajes encontrados acerca de quién eres. En este momento lo positivo en Inglaterra es que es multicultural, que hay muchas culturas diferentes, pero tienen un lado tradicional antiguo, que se cuelga mucho de lo victoriano, ideales rurales, un poco conflictivo. Creativamente he tratado de darle sentido a eso al traer mis ideas ingleses con mis ideas multiculturales con mis ideas pakistaníes, demasiadas ideas, cosas viejas, cosas nuevas. Es como tratar de darle sentido mezclándolo todo y convertirlo en algo bello, y siento que está bien. Porque a veces sientes que es confuso o feo o malo si no eres una sola cosa.

Algunas de tus canciones oscilan entre la oscuridad y la luz, inclusive en nombres como Fur & Gold (su primer disco), Two Suns (su segundo disco), siempre hay dos. ¿Buscas la dualidad, las oposiciones? ¿La idea de dos te ayuda a crear?

La idea de dos es algo que me ha perseguido desde el principio porque sentí que para llegar a un lugar donde te sientas feliz tienes que integrar las dos cosas. Combinar todos los opuestos que no puedes separar. Espiritualmente estuve separada en mí, en mi familia, mis culturas, mis gustos, mis países. En Two suns mi amor vivía en Nueva York y yo en Inglaterra. Cuando estoy en tour, mi familia… Nada está en el mismo lugar al mismo tiempo. Creo que como seres humanos estamos repartidos en subculturas, en nuestro ego, o en nuestras pesadillas y sueños, o en la oscuridad y la luz. Espero que cuando seas mayor puedas aprender a tomar esto y combinarlo para hacerte una cosa completa. Que no te sientas repartida cuando eres un entero, pues te quedas contenida en ti misma.

Eso es lo que me está pasando a través de la música, y todo lo que estaba tratando de entender. Creo que ahora me estoy orillando a tratar de entender algo distinto. Quizá no vuelva a hacer música porque ya lo entendí todo (risas).

Acerca de tu video What’s a girl to do: pareciera que hubo muy buena conexión del público con las imágenes. Quisiera saber si cuando compones las canciones las ves así, de manera cinemática.

Definitivamente. Cuando me imaginaba cómo iba a ser el video What’s a girl to do, le escribí un mensaje al chico, quería hacer algo como cuando todos los chicos en E.T. se suben a las bicicletas, y están enfrente de la luna, o cuando en los Goonies gritan “¡Voy a salvar la casa!” con todos los pinos, y pensé “ese es el sentimiento que quiero”. Así que me mandó el storyboard, me dijo que iba a haber muchachos en bicicletas que harían una coreografía. Yo le dije que los chicos deberían tener cabezas de animales porque cuando hago mis dibujos las ilustraciones del álbum tenían cabezas de animales y pensé que esto era muy Bat For Lashes.

Con los nuevos es más difícil porque estábamos en tour y pierdes esa conexión. Es difícil que las mentes se encuentren y tener suficiente tiempo. Para el siguiente álbum me aseguraré de que tengamos buenos videos, porque con los de ahorita no estoy tan feliz.

Los magos no revelan sus trucos, las madres nunca revelan sus recetas especiales. Supongo los adivinos tampoco te dirán si de repente les falla la esfera de cristal. Pese a las advertencias del sentido común, la pregunta estaba en la mesa: cuál era la explicación de Phoenix para el estallido de su último disco Wolfgang Amadeus Phoenix en el público y la industria musical como ninguno de sus tres álbumes anteriores. Por qué ahora, cuando habían decidido seguir el camino independiente con su sello Loyaute, la banda francesa de 10 años de trayectoria estallaba tan estruendosamente al grado de llevarse el Grammy al “Mejor disco alternativo” a casa.

¿La respuesta? Deck y Christian, respectivos bajo y guitarra de la banda francesa, abrazaron el agnosticismo esperado en entrevista con La Rocka, previa al concierto. “Cuando sacamos un álbum es como tirar los dados. Nunca sabes cómo van a reaccionar con él”, comentó el bajista.

“No tenemos que juzgar este tipo de cosas”, se defendió, “Tenemos el Grammy, tenemos que tomarlo. Claro que hicimos este álbum con el mismo espíritu que el disco anterior, así que sí, todos son apreciados por nosotros, y sí, preferimos el disco anterior porque es el más reciente. No tenemos que comentar de esto”, dijo Deck, estoico y más que satisfecho con la situación.

Han pasado diez años desde que el cuarteto francés lanzó su primer disco, United, de donde conoceríamos el sencillo “Too Young”, aparecido en la película Lost in Translation, de Sofia Ford Coppola, pareja del vocalista Thomas Mars. Desde entonces estaban apegados al inglés para apelar a la universalidad del público. Esa canción profetizó muchos años antes el regreso de la pasión por los 80s y de la adultez del pop para las bandas juveniles, de los cuales aún no hemos tenido escapatoria.

Si bien las palabras no alcanzan para darnos razón de su buena fortuna, la explicación que dieron al tomar el escenario es por demás suficiente. El jueves 4 de febrero Lady Hustle y el rock ligero de Los Lemons prepararon un Escénica abarrotado para un concierto que pone la barra muy alta para el resto del año. Aunque son cuatro de base, en el escenario Phoenix serían seis, con el apoyo del baterista y el encargado de los sintes, los que ofrecieron una combinación de rock y pop de corte fino con exceso de sintetizadores, precisión de ritmos y melodías en una atmósfera animada y divertida, y sensibilidad de masas entre guitarrazos rockeros, paisajes electro y momentos acústicos, que difícilmente serán alcanzados en los siguientes meses.

La visibilidad del escenario para los asistentes más alejados y fallas menores del sonido fueron los únicos detalles para el concierto con dos encores y 16 canciones en total. Cada rola fue poderosa en su propio terreno: en espíritu épico, “Love like sunset” (en dos partes) succionó la atención durante más de diez minutos desde el rugido motorizado de los sintetizadores hasta el ir y venir de los acordes limpios de guitarra, con algún rastro de la toma que Daft Punk hace del rock.

En la nostalgia del power-pop y del crujir de los sintetizadores, “Lasso” y “Lisztomania”, también del último álbum, golpeaban al público con profundidad inesperada. En ternura, “Playground love”, una canción de sus compañeros de generación Air para la película The Virgin Suicides, la voz de Thomas tranquilizó como plática de almohada, al igual que el revestimiento acústico para “Everything is everything”, que dejaría más evidencia su descubrimiento de la esencia del pop que lograron en su segundo álbum Alphabetical.

Aunque tanto sus conciertos como sus trabajos de estudio han destacado por ser sumamente accesibles y melódicos, lo que pasa tras bambalinas no es cercano a eso. “Es doloroso para tu ego”, detalló Deck, “Te estás enfrentando a ti mismo todo el tiempo. Tienes que empezar todo desde cero”.

“Es muy difícil, especialmente desde el inicio, empezar en el cuadro adecuado. Es emocionante y atemorizante al mismo tiempo. No tienes idea de si podrás lograrlo. Primero, no tenemos reglas, es completamente empírico, no controlamos lo que hacemos. Así que tampoco podemos predecir qué tanto va a durar [el tiempo en el estudio]”, precisó.

La noche en el Escénica, con un segundo regreso, terminó con el sencillo “1901”, cuyo final extendido sirvió de tarima para que unas 100 personas del área VIP se subieran a compartir el escenario con la banda. Este tema comparte cierto carácter melódico-obsesivo similar al de Hot Chip, que Christian reconoció como presente en todo el proceso de creación del Wolfgang. “Durante dos años cada sueño se dio en melodía”, explicó con respecto a los rasgos obsesivos de su último álbum, “Fue como una pesadilla, porque nunca paraba. Al mismo tiempo, es muy hermoso y muy difícil tratar de encontrar algo exótico y ponerlo en una melodía. Está en tu cabeza aún cuando estás durmiendo”.

Aún con el estrés y la obsesión como base para construir Wolfgang, éste -ni su presentación en vivo- se resienten como algo negativo. Si acaso, se convierte en algo perfectamente cuidado; en sus palabras, una situación de gana o pierde, en parte llevada así por la asertiva colaboración de Philippe Zdar, productor del disco y mitad del proyecto electrónico Cassius. “Para este álbum formamos un rompecabezas, compusimos muchas partes”, comentó Christian, paciente y explicativo, “15 horas de música. Pedazos muy pequeños de música en una máquina. Un año y medio, al que le construimos un bello marco. Como un collage”.

“Cada álbum tiene una receta, una distinta. Tenemos que encontrarla. Ese es el juego”, señaló Christian intrigado, como un mago que se deja llevar por sus propios secretos.

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Acerca del sencillo “1901″:
“La primera vez que enviamos esta canción a nuestros amigos, particularmente el efecto fue que no les importó en realidad la canción. No esperábamos que se hiciera tan grande después.” (Deck)

Acerca de sus shows acústicos:
“La forma en la que tocamos esos shows [acústicos] es un poco cómo compusimos el álbum. Fue normal empezarlas a tocar así.” (Deck)

Acerca del impacto de su último disco:
“Hacemos la música y el resto no lo controlamos.” (Christian)

Acerca de la fórmula pop:
“Las recetas no funcionan en el lado creativo para nosotros.” (Deck)

Acerca de cantar en inglés:
“Es como un código, como el lenguaje de computadoras. Es un lenguaje, nada más. Para nosotros no es la cultura estadounidense, sino palabras donde vertimos nuestra cultura europea.” (Christian)

El nombre NOFX tiene cola, pero para presumir: el cuarteto punk de California lleva más de 25 años tocando, han grabado 12 álbumes de estudio de los cuales han vendido millones de álbumes de manera independiente y este año estrenan una serie de televisión con sus viajes por África y el Oriente. Previo a su primer concierto en Monterrey en diciembre, Fat Mike, líder de la banda y cabecilla del sello Fat Wreck Chords, deja hacerse de preguntas dispares para La Rocka al teléfono desde San Francisco.

Obama ganó. ¿Lo consideras un triunfo?

Absolutamente. Probablemente él es el mejor presidente de Estados Unidos en el tiempo de mi vida. Tiene un trabajo muy difícil porque George Bush realmente fregó nuestro país. Pero creo en Obama, creo que es un buen hombre. Es bueno tener como presidente en los Estados Unidos alguien que es inteligente y que es hombre de su pueblo.

Después de todos los años que has invertido en la campaña anti-Bush (los álbumes, los tours, el sitio web punkvoter, etc.), ¿sientes que te falta un enemigo o una meta?

No, de hecho, no entré a la política porque me gustara la política. Fue porque pensé que teníamos que mantener una postura para enfrentarnos a George Bush. Ahora que tenemos un buen presidente, me gusta ya no tener que hacer política. Me gusta ir a ver películas, emborracharme, coger, y hacer cosas que quiero hacer, pero no preocuparme por mi país.

¿Qué tan punk crees que es Obama?

No creo que sea muy punk. Sigue siendo cristiano (risas). Está bien, pero puede ser mejor para los gays. Bueno, se la está jugando inteligente, es un político.

Y no podemos esperar mucho de eso, ¿cierto?

Cierto.

¿Por qué crees que algunos reaccionan tan notoriamente con tus letras? Por ejemplo, lo que pasó con tu canción “Creeping Out Sara” de su álbum Coaster.

Bueno, no fue reacción exagerada; eso fue un montón de fans de Tegan & Sara. Se enojaron porque creyeron que estaba tirándoles mierda a ellas. Pero es gracioso, porque no les estaba tirando mierda a ellas, me estaba tirando mierda a mí mismo. Yo soy el que me veo ‘creepy’ en la canción. Es una historia de verdad, de todas formas, así que no quiero saber nada de esa mierda.

Cuéntame un poco más de los objetos de tu último álbum, el CD y el vinil, Coaster y Frisbee (NOFX dio un nombre distinto para el disco en cada formato).

Coaster (portavasos en inglés) es un chiste, porque los CDs no tienen valor ahora. Nadie los compra, así que mejor usarlos como portavasos. O como un frisbee, para el disco. La música está perdiendo todo su valor, excepto la música en vivo, la música en vivo sigue bien. Es solo mi comentario social de la industria de la música cayéndose a pedazos. Pero lo llamé hace varios años con la canción “Dinosaurs will die”. Vi que la industria musical fallaba, pero estaba esperando que no se llevara de encuentro las disqueras independientes. Pero lo está haciendo.

¿O sea que la estás pasando difícil para ti y Fat Wreck Chords?

Sí, está difícil para el negocio ahora. Solíamos tener 18 empleados y ahora tenemos 5.

¿Qué discos punk aventarías como frisbees?

(Risas) Cuáles no me gustan tanto, eh. Pregunta difícil. Es difícil tirar mierda porque conozco a todos, así que si hablo mal de una de las bandas de mis amigos me meto en problemas.

Bueno, si no quieres hablar de discos punk pueden ser cualquier otro tipo de álbum.

Jugaría frisbee con el nuevo de Green Day, qué tal.

En la última canción de Coaster, hablan de la consola Atari, de Betamax, de los discos floppy, y lo comparan con la música. Como mencionaste, hacer CDs y viniles es algo que está fechado, por así decirlo. ¿Qué tal te va el resurgimiento del vinil con las bandas noise y el lofi?

Me gusta eso, porque tengo una colección de viniles y un tocadiscos. Los discos son divertidos. Cuando era más joven solíamos escuchar un solo lado del disco y luego cambiar de disco, porque no queríamos escuchar mucho la misma banda, y ahora los CDs son demasiado largos. La mayoría de las bandas sacan CDs de 40 minutos, es demasiado tiempo.

Pero el punk no ha sufrido mucho de eso, ¿no? Son canciones de menos de 3 minutos.

Sí, no nos cambia. Pero muchas bandas creen que deben poner muchas canciones en mucho tiempo para llenar un CD. Creen que a los chicos les gusta eso. Yo he visto lo contrario. Yo quiero soltarme en un disco de 25 minutos y luego seguirle.

¿Cómo concilias eso con el hecho de que NOFX es muy prolífico? Hacen discos o EPs cada seis meses o cada año.

Algo así.

¿Cómo le haces para lograr eso?

No sé. Hago canciones, eso es lo que hago. Pero sí es muy difícil tener nuevas ideas de canciones, eso es lo que me detiene. No es la música, ni la melodía, son las letras las difíciles. Tengo 260 canciones o algo; son muchas canciones.

No sé si ustedes tienen allá el show de televisión (NOFX: Backstage Passport, 2009), está en iTunes. Eso es lo mejor que hemos hecho en 10 años.

Leí algunos comentarios de los fans, que eran muy duros contra ustedes. Como si hacer televisión fuera del diablo.

Sí, pero lo filmamos nosotros. La televisora lo compró. No está sobreproducido, no es falso, y salió originalmente en una televisora pequeña, y nosotros lo sacamos en nuestros DVD. Sigue siendo muy independiente.

¿Ves a NOFX como una película, una historia cinemática? ¿La recuerdas así?

No creo que sea tan interesante. Creo que podríamos escribir un libro de nuestras memorias de los 80s, porque cuando tocábamos en los 80s estaba loco. Las cosas que teníamos que hacer para sobrevivir un tour. Pero pasan 10 años y nada más la pasamos bien. No creo que valga la pena tomar notas. Excepto por el show de televisión, que fue cuando tocamos en África, Israel, Rusia, Singapur, China. Eso sí fue interesante y divertido. Y una experiencia muy educativa.

Dime algo que todo mundo dice que es punk pero que realmente no lo es.

Tengo que decir algo que es punk y que realmente no lo es.

Sí, algo que tengas en la superficie de la piel, gritando…

(Risas) Lo que es interesante del punk es que si haces cualquier cosa jodida, puedes llamarle punk y salirte con la tuya. Como reventar el vidrio de un carro y decir ‘¡eso es punk!’. Pero no pasa con toda la música. No puedes reventar el vidrio de un carro y decir ‘hey, ¡eso es country!’ (risas). O ‘¡eso es heavy metal!’. Eso es lo chido del punk.

(60 Tigres – NENAphonic Season Premiere @ Moha Music).

Moha Music comienza la primer temporada de su programa NENAphonic en donde le dan un vistazo a la vida íntima de las bandas que suenan en la ciudad. Comienzan con este capítulo de los 60 Tigres y próximas apariciones de Apolo, Radio Andrés y Gatos de San Martín.

Entrevista por Issa / Fotos de La Pola
Entrevista originalmente publicada en Huixal, nuestro blog en Reactor.

La última vez que platiqué formalmente con Mou (de XYX y Bam Bam) acerca de su trabajo fue un desastre: estaba junto con Jane y Charli (entonces parte de Ruidos en el techo) en la sala de mi casa, en incómodo silencio y preguntas acartonadas. A diferencia de Bul y 60 Tigres, a mí la amistad de años siempre me había encogido los huevos para asuntos de trabajo. Sin embargo, cuatro vueltas sobre el eje de la tierra, tres callos, un par de viajes y cientos de mentadas de madre después, me atreví a invitarlo junto Anel (XYX, Mamá Burger) y Dave (Ratas del Vaticano) a platicar un rato de lo que pasó en su segunda participación en el festival South by Southwest (SXSW). Este año cinco bandas de su sello disquero, Nene Records, fueron invitadas “de a montón” a tocar: Bam Bam, Ratas del Vaticano, Selma Oxor, XYX y Penetración Cósmica. Ricardo (del antro llamado Garage) nos acompañaba también esa noche.

Así que, mi depa, finales de marzo, Monterrey, los cinco alrededor de la mesa negra pequeña al centro, una hora de plática y la peloteada grabadora de testigo.

• MP3: Ratas del Vaticano – Olvido (del LP Mocosos Patéticos)
• MP3: XYX – Nunca, nunca (del EP Sistema de Terminación Sexual)
• MP3: Selma Oxor – Spend la noche (del EP Selma Oxor)
• MP3: Bam Bam – Hi-Q (del EP Bam Bam)

Issa: ¿Cuándo fue la primera vez que escucharon del SXSW?

Mou: Cuando tocaba en Nerv [su banda a principios de 2000] y el bato estaba obsesionado. Pedro. Era su meta en la vida, tocar en el South by Southwest. Yo creo que hasta la fecha.

Issa: ¿Ese bato te contagió las ganas por el festival?

Mou: No, sólo me enteré que existía. Hace 5 años. Y yo creo que sigue aplicando.

Issa: ¿Pero tú cómo te clavaste con eso? ¿Les contagiaste el rollo a los demás?

Mou: Una vez aplicamos con Ruidos en el Techo hace como…

Dave: …3 años ¿no?

Anel: Del festival había escuchado hace un chingo. Pero nunca como que visto desde el enfoque… lo ves como cuando sabes de un festival de otra parte del mundo pero no lo ves como una posibilidad de ir a tocar. Sí sabía que existía y todo y cómo funcionaba, pero como que nunca me puse así a investigar a ver qué chingados se tiene que hacer para tocar ahí o qué pedo, cómo es. Hasta que supe que Ruidos en el Techo iba a ir, pero cuando iban a ir pero se separaron, etc…

Mou: Lo que pasó con nosotros es que el año pasado Craig Stewart que es uno de los bookers del festival por ahí oyó algo del festival y el wey me escribió diciendo ‘está conmadre lo que hacen allá’. Le respondí como que ‘Ah pues gracias pero qué pedo con el festival, ¿todavía se puede aplicar?’. Y ya me respondió y me mandó los códigos para la inscripción gratis. Y el año pasado fue Bam Bam y Mockinpott. Y para este año ya había más bandas para ofrecer al mundo. Y pues fue igual: ‘a quién quiere mandar’. Tener la libertad.

Issa: Fuera de este cotorreo, ¿van a festivales?

Anel: No, pero sería bueno hacerlo. Es que me da culpa no ir a festivales. Por eso te digo a ti siempre ‘eh wey cuando saques algo, pues llévame’. Porque me quiero cotorrear con otra gente y otras cosas.

Mou: Pero es que también la onda de los festivales aquí en México está de la verga.

Anel: Pues no sé, porque nunca voy, wey.

Dave: Es que Mou ya fue al Manifest. (risas) En lo de Ruidos estuvo chido. Yo fui de roadie. Te daban Redbull.

(discuten)

Issa: ¿Qué es lo que les atrae del SXSW? Más bien, ¿Qué lo hace soportable en comparación con eso que odias del Vive Latino?

Mou: Ver piernas. (risas)

Dave: Todas traen shorts. Piernópolis, wey. Pos es las bandas que encabezan el festival Devo, Black Lips, que están conmadre… Y aparte van un chingo de bandas que no tocan en los shows oficiales pero tocan en fiestas y que a mí me gustan mucho. Tienes oportunidad de ver y cotorrear, …me imagino que la mayoría va al SXSW a ver si consigue un contrato con una disquera o una pendejada así. Y en parte está diseñado para eso. Pero en realidad yo voy más para cotorrear y ver bandas que me agradan.

Mou: …y ver qué oportunidades. Nosotros fuimos a cotorrear con el wey que nos va a sacar el próximo disco, que no lo conocíamos. No sé, es como que en esas vías son un chingo de gente.

Dave: Es que al final ya ni ves nada.

Anel: Yo nada más vi a Marnie Stern.

Issa: Tener las cinco bandas de Nene Records (Penetración Cósmica, Bam Bam, Ratas del Vaticano, XYX y Selma Oxor) en SXSW. ¿Qué significa para ustedes como sello independiente que esté todo el bonche?

Mou: Está conmadre porque de repente andabas en la calle y nos encontrábamos.

Anel: Está bien chido porque el día que tocamos en la fiesta de Natrix Natrix y las Ratas estaban tocando y corrí empujando a todo mundo para acercarme a ellos.

Mou: Yo creo que también significa algo bien cabrón, que igual y nadie está prestando atención, como la prensa de México. Que lo que realmente está pasando aquí en Monterrey es algo que está fuera de lo que puedan entender. Un pedo así como la Rolling Stone. Los medios están bien centralizados. Todas esas revistas están en el DF y escriben acerca de bandas del DF y toda la gente se clava con lo que hay es Chikita Violenta, y cosas así.

Issa: ¿Creen que tener todo el frente de Nene Records en el SXSW va a repercutir de alguna forma? Por ejemplo eso: ¿les va a dar validez, o…?

Mou: Deja tú validez. Oportunidades para ir a otros lados. Y hacer cosas más grandes.

Anel: Lo que pasa es que mira, el booker del SXSW, quien maneja todo, es una persona que ha vivido de cerca a un chorro de bandas independientes en Estados Unidos que hacen cosas raras, tiene el perfil, yo sé porque él me lo dijo que él nos quería dar la oportunidad de fuéramos todas las bandas que quisiéramos de Nene, porque él siente que estamos haciendo algo que es ignorado y que está bien chido y que va más allá de lo que pueda representar… por ejemplo, me dijo que le gustaba mucho que aunque netlabel pero aunque sea así descargable que la calidad de la música que se bajaba de la página mandaba a la verga el hecho de que no fuera físico porque lo que estabas escuchando es un álbum completo y bien hecho. A él le parecía que tenía que existir una oportunidad para la gente que hace eso. Y está conmadre.

Mou: Es el pedo de que tuvo una banda y tiene una disquera. Pero sabe qué pedo.

Dave: Aparte de eso, también van muchas tonterías al SXSW.

Mou: O sea, van 1,800.

Dave: El año pasado, con Mockinpott, como que no sabíamos que pedo. Teníamos una tocada oficial y como otras dos, no sabíamos qué pedo.

Anel: No va a ser la gran cosa de tu vida tocar en un bar en el centro de Austin. Sino que el bato lo veía como que ‘bueno, si pueden tener una tocada oficial se van a mover y van a sacar un chingo de tocadas’.

Dave: Se me hace que eso es lo chido. Haces que se reúnan muchas personas de todas las partes. Entonces como que si no puedes hacer un tour grande, igual puedes ir a Austin y aprovechar en una semana varias veces. Que es lo que pienso que está conmadre.

Issa: ¿Y eso del empujón, el bato les ayudó de alguna forma económicamente?

Mou: Nah. SXSW no paga. Puedes escoger que te paguen.

Anel: Puedes escoger que te paguen o tener acceso a todo.

Mou: Pero nosotros nos financiamos el viaje con venta de cosas.

¿Cosas?

Mou: Cassettes. Hicimos tocadas aquí. Con eso sacamos para hacer calcas.

Entonces hablan de detalles logísticos del viaje y muchas frases fragmentadas porque uno no dejaba de interrumpir al otro. Estábamos demasiado sobrios. Para entonces ya me habían advertido que quizá acabarían peleando frente a la grabadora, pues aunque se avecinara el fin del mundo parecía que los tres no se pondrían de acuerdo para contestar cada pregunta.

Mou: Ese es un indicador de qué tan clavada está la gente con la música.

Issa: ¿Que compre viniles?

Mou: La forma en la que se consume la música. El formato.

Issa: ¿En qué sentido?

Mou: En el sentido de que un vinilo lo tienes que comprar. Tienes que ir a la tienda, comprarlo, llevártelo a tu casa, verlo, oírlo, darle vueltas. ¿Aquí quién va a hacer eso? Pones una rola de un grupo que bajaste y a la semana siguiente ya la borraste.

Anel: Es como que si te gusta un chingo un disco wey. No sé cómo explicarlo o ponerlo. Lo escoges más porque te va a estar haciendo espacio. Limpiarlo, cuidarlo. Es toda una onda, es algo que quieres.

Dave: Es toda una cultura porque puedes tener chorrocientos mil bandas en el iPod, y las escuchas y equis. Con un vinil le pones un chingo de atención. Como que es todo un rito de ir por tu vinil, sacarlo, escucharlo todo.

Mou: Además mejor calidad que esa no hay. A todos nos vendieron la idea de que lo digital era súper hi-fi y la verga. No es cierto wey.

Dave: Si nadie nos sacara viniles como quiera lo haríamos en cassette. Ya lo hemos hecho. Es que también es esa onda de lo análogo es el disco tiene vida propia. Es un cotorreo más clavado,…

Anel: (lo interrumpe) Romanticón.

Dave: …romántico. Va envejeciendo con el tiempo, va agarrando otro sonido con el tiempo. Y es como si estuviera vivo.

Anel: Así me pasa con los cassettes. Siento un crush bien cabrón con los cassettes. Los puedes agarrar y huele. Y los cambias.

Dave: Cuando yo estaba en la secundaria escuchaba el radio y grababa todo lo que me gustaba, las canciones que me gustaba, y las grababa en cassette. Y luego después las vas escuchando y escuchando y luego de repente te empiezan a gustar las canciones como están en el cassette. Y luego las escuchas en un disco y… Es otra cosa. Suena bien diferente. Cuando se va haciendo ya bien viejo.

Anel: Ya sabes cuando se brinca… está bien chido eso.

Issa: ¿Qué les hace escoger para una banda u otra, por ejemplo, XYX que tiene los siete pulgadas y cassettes, y las bandas que tienen LP? ¿Qué les hace distinguir entre uno y otro?

Mou: Cada banda se identifica más con un formato. Por ejemplo, la onda de XYX y de Ratas es muy de ese pedo, de lo análogo, del vinil. Por ejemplo, un pedo como Bam Bam, que igual también podría ser, pero por la onda o el concepto de la banda,…

Dave: …su mercado no sería ese.

Mou: Hay que ponerlo en digital. También hay cosas que se han ido dando. Las Ratas al principio estaban en digital.

Dave: No es como que la meta, pero si se va dando está chido. La forma más Do It Yourself, más punk, por así decirlo, pos sácalo todo en CDs y es lo más barato. O que lo descargues. Pero ya es una cultura, ya se está poniendo de moda… a lo mejor no en México pero en otras partes de que ya nadie compra CDs y todo eso.

Anel: (lo interrumpe) Yo creo que sí hay gente que sigue comprando CDs. Nada más que ya no conocemos a esa gente.

Mou: Sí. Hay. Pero es como que…

Dave: Hasta Aleks Syntek sacó su disco en vinil. El último que hizo.

Anel: De que namás lo escucha él.

Dave: Y sí lo estaba promocionando así como…

Anel: Pues está bien wey, que la gente compre tornamesas.

Dave: …de que en la radio con Javier Poza y lo estaba promocionando así como “súper retro” la onda. Igual y sí tiene algo de razón, ya es una nostalgia. Pero si te clavas más ya es una cultura.

Issa: Es como reglas distintas.

Anel: Pos no reglas, pero…

Mou: Aparte hay que hacerlo mientras se pueda. O sea, ¿cuántos años nos quedan de petróleo?

(risas)