Entiendo bien que el movimiento no es gratuito. Hace un año y medio publicamos en este blog el deadpool de antros entre 2008 y 2009, que enlistaba bares, antros y espacios culturales que habían cerrado en Monterrey por la violencia, el narcotráfico, los permisos de venta de alcohol, y otros tantos motivos. En ese entonces veíamos caer las fichas de dominó pero no quedaba muy en claro el dedo que las tumbaba. Ciertamente no ha pasado tanto tiempo desde entonces —más en perspectiva: cuando cerramos este blog teníamos ya 5 años haciendo el intento por hablar de la música “regiomontés”— y las cosas han seguido el mismo curso. Es 2011 y la lista de lugares cerrados en la ciudad ha crecido de manera considerable, llevándose de encuentro algunos espacios considerados en su momento imprescindibles para el crecimiento cultural y musical de la ciudad.

Con cierto desdén por parte de las autoridades la escena cultural de Monterrey ha sido mermada de forma permanente: los espacios donde antes se reunían los jóvenes ahora son considerados espacios violentos y riesgosos, diversos grupos culturales han sido directamente relacionados con el conflicto —cuántas veces no escuchamos que “la culpa” de la situación con el narcotráfico y la violencia era de los rockeros, los reggaetoneros o los metaleros—, y muchos de los artistas y músicos de la nueva generación que le otorgaban la etiqueta de “semillero de talento” a Monterrey han migrado ya. En este trágico año que aún no acaba, vimos correr sangre en algunos de estos lugares de amigos, compañeros, gente que estuvo pisteando en tocadas igual que nosotros.

Es un golpe duro. El instinto de supervivencia mantiene viva la fiesta, en estéreo, en lugares con aire acondicionado o de plano lejos de las broncas. Pareciera que la escena se mantiene, sí, pero en otro lado. Gran fórmula esa de sumar el exotismo de ser del Norte de México con el impulso de la capital del país. De ahí que la ciudad siga estando en portadas. Que las bandas hablen “por encima” de la situación cuando les preguntan de su ciudad natal. Que Monterrey se sienta más vivo que nunca musicalmente hablando, aunque por momentos sólo sea de dientes para fuera.

Esa es mi incomodidad y vivo con ella. Mañana es el último día del No Automático en Monterrey y no se puede hacer mucho excepto buscar perspectiva, al menos para recordar que hay mejores tiempos y también quedan oportunidades. Les dejo una lista actualizada con los antros en Monterrey que han cerrado en los últimos años. Siéntanse libres de completar la lista.

1. No Automático (itinerante)
   
2. Café Iguana / Salón Morelos, sobre Diego de Montemayor
3. Ibex Rock Bar, sobre Morelos
4. Kokoloco, sobre Padre Mier; después sobre Naranjo
5. Garage, sobre Diego de Montemayor
6. Jaguar House, sobre Matamoros
7. Chills and Fever, sobre Juan Ignacio Ramón
8. Café Infinito, sobre Raymundo Jardón
9. Café Paraíso, sobre Morelos
10. La Pirámide, sobre Álvaro Obregón
11. Antrópolis, sobre Diego de Montemayor
12. Anexo Antrópolis (antes ABC), sobre Padre Mier
13. Casa Amarilla, esquina de Diego de Montemayor y Morelos
14. Uma, sobre Dr. Coss
15. Aura, sobre Morelos
16. Noise, sobre Diego de Montemayor
17. Superficie 1419, sobre Hidalgo
18. Casa Amarilla, sobre Morelos
19. At Loft, sobre Morelos
20. Café El Quinto Sol, sobre Allende
21. Café 16mm, sobre Serafín Peña
22. Café Negro, sobre Diego de Montemayor
23. El Clandestino, sobre Matamoros
24. Marquez (antes Roché), sobre Ocampo
25. Groove Street Café, sobre Aldama
26. Avant Garde, sobre Raymundo Jardón
27. Rubber Ducky, esquina de Morelos con Mina
28. Under, sobre Diego de Montemayor
29. Wayé, esquina de Morelos con Mina (se mudó a la zona Tec)
30. Darsan, en Garza Sada
31. Polen (?)
    

Un poquito de cosplay cultural para la media semana, porque si no luego Bul escribirá un artículo entero dedicado a por qué no pongo sus videos.

Por otra parte, Ricardo (Álbum) me mandó este texto a raíz del MtyMX y la presentación de Das Racist:

Cuando la gente se prendió con Das Racist en el Mty Mx entendí que lo que llaman los gringos “Jock Joke Rap” es un movimiento legítimo y con mucho futuro. De hecho ahorita estoy viendo el video del after en garage de “Chicken and Meat” y la gente estaba super prendida con un grupo que no conocían hace 2 días y que tal vez debió pasar desapercibido.

Lo que más me impactó es que llevaba 2 semanas oyendo “Joke Rap” o Rap de Risa y no lo consideraba algo serio o trascendente. Era solo para pasar el rato. Un buen momento. Despues de mi revelación con Das Racist busqué info en internet y entendí que: El Joke rap esta hecho por vatillos medio fresas, estudiantes de universidades privadas, que simpatizan con el rap pero que se sentirían demasiado falsos hablando de la calle. Entonces… prefieren hablar de su departamento, de lo que ven en la tele o cualquier cosa de la que hablan mientras fuman y se ponen hasta el culo. Algo así como una versión mejorada de The Streets.

Lo más raro es que el Joke Rap que estaba oyendo no era gringo… era de México y Panamá. Por alguna razón, unos días antes de viajar a MtyMx me topé con “Charlie and Hash” y no pude dejar de oír “Very Poor”. Yo sé que es una pendejada…. pero también es una pendejada “Combination Pizza Hut and Taco Bell”, son pendejadas chidas. Pero…. ¿Como unos gringos de NY y unos vatillos de Panamá llegaron a conclusiones similares?

Creo que el “Joke Rap” no es solo rap de risa. Es el rap de la clase media y media alta. De los que no crecimos en la calle robando y vendiendo crack. Es el rap de los que fuimos a la universidad y teníamos mucho tiempo libre y decíamos pendejadas con nuestros amigos mientras fumábamos e inventábamos qué hacer. Por eso funciona tan bien, ver a Das Racist, ver a Zozaya, oír a Charlie and Hash o Childish Gambino. No hablan como antes de que “andamos armados” y “el machete en la mano”. La verdad me identifico más con frases como “Look bitch I love Oreo’s” o “Mámame la verga”.

Joke rap para descargar:

• Das Racist
• Zozaya
• Childish Gambino
• Charlie and Hash

Arts&Crafts MX y los weshallmissTheBarrioAntiguo regalamos dos cortesías dobles para ver a Franz Ferdinand el miércoles 7 de abril en la Arena Monterrey.

Después de un silencio de más de tres años, el cuarteto irlandés escocés Franz Ferdinand llega con su tercer álbum, Tonight: Franz Ferdinand, abanderado por el sencillo “Ulysses“. Según la Rolling Stone, este álbum cuenta con la misma fuerza pegajosa e indecente de sus discos anteriores que los llevo al tope del indie internacional.

Antes de ellos tocará Bam Bam, banda regiomontana de la estirpe Nene Records, cuyo disco homónimo está disponible para bajar gratuitamente. Anteriormente se han presentado en el South by Southwest, en el Indie-O fest con Deerhunter y en el festival MtyMX.

Para ganarse la cortesía doble, tienen que hacer dos cosas:

• Contestar la pregunta ¿En cuánto tiempo chocará la galaxia de Andrómeda con la Via Láctea?
• Un dibujo donde imaginen que va a suceder después de ese impacto

Envíen sus respuestas antes del mediodía del miércoles 7 de abril a contacto@weshallbefree.org, con su nombre, edad y colonia donde viven. Los que tengan la respuesta correcta y un dibujo no tan chilero se ganarán una cortesía doble cada uno. Les responderemos con las instrucciones para recoger las cortesías.

Solo pueden participar aquellos que no hayan ganado promos (de conciertos) con nosotros en el último año. Los boletos para el concierto están a la venta en Superboletos.

Ya no hubo continuación para el post de WeShallBeFreaks sobre el MtyMx Fest, no sé si por alegría ante la avalancha de trolls habituales. Mientras tanto, aquí va una selección de enlaces a material publicado antes, durante y después del MtyMxFest.

Algunos antecedentes: Bandas mexicanas teniendo una mayor exposición dentro del circuito underground de Estados Unidos, sacando discos en Siltbreeze, S-S Records y otras-no-tan-conocidas-pero-con-prestigio-y-seguidores-fieles. Las bandas son reseñadas y bloggeadas y realizan giras. Estas bandas participan en el festival SXSW de Austin, Texas y como parte de él, en tocadas armadas por el promotor neoyorquino Todd Patrick. Todd visita Monterrey, organiza algunos shows en el Garage, y tiene la idea de junto con ellos organizar un pequeño festival después del SXSW, invitando a las bandas que usualmente tocarían en sus shows en el austiniano bar Ms Beas (por ejemplo, en el 2009 tuvo a más de 70 bandas repartidas a lo largo de 4 días, tocando sets de media hora alternando un par de pequeños escenarios).

Se empezó a hablar del festival y revelando el orden de las bandas. Y ahí, en el principio, cuando todo era luz, estaba Angel Sánchez Borges. Desde su blog/tumblr El Adversario tuvo a bien Advertir: “Un espacio que no tiene un equipo de trabajo, ni un sistema organizacional, de pronto se aventura a un espacio masivo como el Autocinema Las Torres que se llena con decenas de miles de personas y confía en un consumidor juvenil regiomontano que no tiene por costumbre real salir a buscar experiencias innovadoras. ¿Es ese el modelo que hizo surgir el Primavera Sound o el Sónar en Barcelona?”.

En PellyTwins encontramos quizás la entrevista más larga y entusiasta a Todd Patrick: “Monterrey’s a big, modern city that almost nobody in this country knows exists. So I think they’re looking to spend their cash on what they can do to help tourism and help raise the star of their city, and I’m glad to help ‘em.”

Una mano bajó del cielo para llevar a los elegidos a… Pitchfork. Hablando de una escena “indie” de Monterrey dicen: “…it became clear that what’s happening with DIY now in Brooklyn, Chicago, Los Angeles, and everywhere in between has been going on down there for years”.

En el blog MTV Iggy se atrevieron a decir que “As such, the muddy outdoor arena where this fest is going down this weekend may be the new epicenter of global indie hipness.”

La nota del New York Times “A New Frontier for Indie Rock, Down in Mexico” sobre el evento a realizarse, abajo abajo derechito para allá en México, era mayor que la del periódico local El Norte. Esto, que por reflejos de malinchista -aspirante-a-mojado es respondido con un “¡obvio, qué chido!”, pudo haber sido tomado como una peligrosa señal… Aunque El Norte siempre dedica más espacio si alguien del grupo local Miami Mami se rompe una uña o si sucede cualquier tontería en la Isla del Padre. Nota: si quieres ser considerado cool (con o sin itálicas) puedes ir a la Isla del Padre, pero jamás JAMÁS puedes decir o creer que algo que suceda ahí es cool.

Llegó el momento de la verdad, y de asomarse a eso que llaman realidad física. Toni Francois voló de L.A. al D.F. y de ahí a M.T.Y., sólo para descubrir que debido a diversos problemas el orden de las b.a.n.d.a.s estaba cambiado y recortado y que “El sonido era muy malo y totalmente ineficiente para un festival, despues me contaron que el P.A. (bocinas, etc) es uno que rentan para fiestas de XV años”. Varios grupos empezaron a cancelar y el Twitter ardió en referencias a autobuses que no llegaban o salían demasiado tarde. Por ahí apareció un video donde Todd Patrick afirmaba que algunas bandas no habían ido por miedo al narco.

Francois tomó su avión antes del fin del festival sin poder ver sus bandas favoritas y tras haber hecho un gasto considerable, a pesar de todo aclarando diplomáticamente que “esperemos que el festival termine bien y que esta experiencia sirva para planearlo mejor si lo llevan acabo de nuevo”, mientras agregaba en Flickr que era “The worst festival ever, with more than 20 cancelled bands, awful lights and sound, transportation problems, etc; all under the excuse of being a DIY festival. People still thinks DIY means getting away with doing shitty things; having good intentions is really not enough”.

Worst. Festival. Ever. Y esa nota de moderación es emblemática del ánimo de varios cibernautas asistentes o ciberasistentes del momento, los que se quedaron esperando el camión que nunca llegó, o en otros y más trágicos casos… el tweetazo que nunca llegó. Emblemática o más bien, esos días no me interné en la Interné porque la cerveza no respondía a los comandos usuales de la laptop. El resto es historia.

Ya en lo posteriori…

Beam identificó a Felipe Calderón como uno de los responsables en su nota “MtyMx, festival musical en Monterrey frustrado gracias a la inútil ‘Guerra contra el Narco’“.

En KissKissBangBang dijeron “Lo que ocurrió fue que algo de este noble modelo de acción comunitaria gringa se perdió en la traducción ingles-español y en la paridad peso-dólar.”

En BrooklynVegan, Andrew Frisicano dijo “Though I only spent 36 hours total in Monterrey and saw fewer bands than I caught Thursday afternoon in Austin, I made lots of new friends, saw some great sets, and it was an experience that won’t soon be forgotten.”

En ElAdversario, cuando todo era oscuridad, Angel Sánchez dio la nota de consolación: “Lo mejor que le pudo pasar a este festival es que no viniera gente, de lo contrario la cosa hubiese colapsado” agregando que “festivales que ignoran la realidad de su público local y desprecian el interés de su público nacional son proyectos culturales muertos de antemano” y se pregunta si en realidad “¿no quieren estos ‘indie kids’ vivir encerrados en su pequeño grupo de amigos, en su ambiente familiar, en su ‘gustito musical’ exclusivista y emblemático de su superior style?”. Entonces ahí desemboca el “We Rule The School” de Belle & Sebastian…

Jonathan Toubin publicó una carta al público de Monterrey: “I really think people need to quit blaming both the festival and the bands as the situation on both sides is completely understandable and we’ve all worked together in the past and will definitely continue to do so in the future (hopefully in Mexico!)”.

En el todavía entonces (en la imaginación indie) periódico local The New York Times se habló de la situación en general, la inseguridad en Monterrey, e incluso de los participantes que fueron amenazados o asaltados tras cruzar un tunel del desagüe para salir a la montaña o tratar de filmar en las colonias de enfrente: “MtyMx hoped to make an argument about the exportability of the D.I.Y. ethic. Depending on the perspective, it was either a catastrophic failure or the essence of a do-it-yourself success”.

En Village Voice reseñaron “the chaotic, contentious, possibly dangerous, proudly defiant scene at the promoter’s Monterrey festival”.

En MicrophoneMemoryEmotion: “the main reason why MtyMx didn’t fly was because of how poorly it was attended. The people who were there had a great time, but there just weren’t many of them. The festival was promoted heavily in the states, but when it came down to it, the show was mostly going to attract residents of Mexico. Patrick knew this to be the case. So where were they?”.

En BlackBookMag: “apparently, all was not lost at MtyMx. Sure, Todd P. had a little more trouble getting the promised camping equipment across the border than anticipated. (Turns out, hauling 300 military tents through the border in the midst of a gorilla-style drug war is harder than thought.)” Gorilla war!

En ThisIsRidiculous: “Lo malo del festival es que se planeaba para que fuera una GRAN tocada de garage y terminó siendo una tocada de garage en un lugar muy grande, pero (y repito) la mayoría de los festivales en Estados Unidos (al menos los de frontera y Estados diferentes a Nueva York) han empezado así”. Y hay también comentarios de asistentes.

En MeHaceRuido: “efectivamente no se siente bien que uno haya pagado un viaje hasta allá para no ver al 100% realizado el plan que originalmente el festival proponía, pero por otro lado vimos muchas propuestas interesantes que de otra forma jamás hubieramos ido. Aparte los pocos que asistimos agarramos la onda y optamos por hacer una mejor convivencia ya sea al compartir puntos de vista, gustos musicales y demás”.

Una nota y fotos chidas (¿que es de lo que se trata, no?) en TheCityLovesYou: “El hecho de que hubiera diversidad de bandas (pese a que eran pocos headliners) y que la gente NO ESTUVIERA apretándose, gritando y haciéndola de a pedo como en LA MAYORIA de los eventos a los que muchos de nosotros regularmente asistimos, para una buena parte de los asistentes fue algo especial y único”.

En QuietColor: “In Monterrey, Mexico, I experienced many things. I made it a point to walk around the rich, beautifully built, vibrant city and take it in. The city is gorgeous, surrounded by Mountains that tower over the skyscrapers like steel leviathans. The people walking into banks and restaurants that line the streets are dressed in suits, on break from work; or perhaps they are dressed more casually, in kahkis and a button up shirt. I had the sensation that I could have been walking down any street in America. It was warm, sunny, bright, and the people walking through the park had smiles on their faces. I never felt scared for my life. I never felt nervous, or in danger, or even uneasy… There were good performances and bad, but the thing that stuck out was a sense of community. Many bands stayed around for most of the festival; Das Racist filmed a music video in a VW Bug on their second day there, Dan Deacon did stand up comedy sets on the days he wasn’t performing, and everyone hung out afterwards at the DIY venue GARAGE, where the MTYMX afterparties were held. There was no backstage, no wall between artist and audience, no pretension under those mountains and glimmering stars”.

En Stereogum, el fotógrafo Ryan Muir (el mismo del tweet “You Can’t Make This Shit Up” puesto apresuradamente como imagen en la anterior nota de Miguel en WeShallBeFreak, y que finalmente se las ingenió para venir en avión hasta acá) publica 143 fotos y su crónica, que entre otras cosas dice: “It was perhaps because of my perseverance that I really wanted to enjoy the festival. But what struck me most was the local population could not have wanted to have a good time any less than I. Slam dancing along to Sunday night headliner Andrew WK (who had just started his set as our bus pulled into festival grounds), or crowd surfing for Liars on the last night. The Mexicans knew how to party better than most Brooklynites over 25. Notable headlining performers like No Age and Fucked Up were surely missed, but you would have a hard time telling from the smiling, shouting faces in the Autocinema Las Torres movie lot. After the fist-pumping enthusiasm of the AWK set, my true introduction to the Monterrey music scene for me was spending time in the DIY venue Garage with the locals in between the extra-late night sets of Brooklyn’s Das Racist (a crowd favorite), Baltimore’s Teeth Mountain and DJ Dan Deacon (3am, 4am, and 5am respectively). In many obvious ways, the location reminded me of many of Brooklyn’s finer DIY establishments, but with a cheaper bar, more expensive backline equipment, brighter stage lights, and more comfortably chosen interior decoration. But also striking was the lack of cross-armed cynical hipster snobs and an abundance of cross-dressing, beer-sharing, crowd surfing, and appreciative Mexican music lovers. After taking in a few sets, and saying hello to some familiar faces most of my ill-conceived impressions of the trip had been blown away. I was already having a lot of fun”.

En el San Francisco Weekly: “one of the best weekends of my life”.

A lo largo de los días fue cambiando el tono de las reseñas, en especial cuando los participantes ya habían tenido oportunidad de descansar y cambiarse de ropa, y en especial cuando yo nada más corto y pego las partes más bonitas de sus textos. Pero debo aclarar que eso cada vez es más fácil…

En el SelfTitledMag, “A Drug Cartel – Free Look At The MtyMx Festival (!)“. No sé si para la siguiente tendrá que mercadearse el evento desde el inicio como algo peligroso y exótico para los visitantes.

En Impose Magazine, con el épico título “Pussies, jugs of mezcal, and death threats“: “no one, lastly us, rejected the festival outright (though plenty have gotten close), because in essence, we all witnessed an idea in its earliest forms of practice. It was almost a political gesture: the blueprint of a non-corporate festival on a massive scale. That, and some truly sick bands played. Also, did you know you can buy a jug of mezcal in Mexico for about a dollar fifty at Mexican Walmart?” Más: “it was the first time that most visiting gringos had the pleasure of ingesting White Ninja’s screamo hitting a Krautwall, Los Fancy Free’s fifteen-minute guitar-hand-out, Las Ratas del Vaticano’s razor-sharp hardcore, Quiero Club’s Stereolab’d quirk pop, Los Llamarada’s shoe-gauzed garage cacophony. It was a chance for sonic tourists to dip into a deep well that most previously didn’t know was in their continent’s back (or front, if you like) yard”. Un pozo muuuyyy profundo en el patio de atrás del continente que supongo es el más pequeño del mundo. Por alguna misteriosa razón, es de las pocas veces que pongo una parte del texto donde se menciona a las bandas. En el mismo orden de ideas, también agregan que “in two of the three incidents of theft reported on and around the site, young local children snuck back onto the festival site to return a stolen bag and wallet, empty of credit cards and money, but with passports and ID still intact”. ¡Simpáticos chiquillos!

En esa misma nota, por fin se menciona a la compañía de autobuses que falló a la hora de traer a gente de Austin para acá: Blue Star. Citan a Todd Patrick: “‘There’s nothing we spent more time on than the buses in the planning stages. They rented us buses that were 20 years older than promised. They gave us buses that were 15 miles under the maximum guarunteed speed. They raised the prices. The week running up to the festival we called the drivers once a day.’ He was quick to add that ultimately ‘the blame lies on us [the organizers] for relying on them [Blue Star Line]. We haven’t run a bus shuttle before. Some people didn’t make it. That’s what we failed at’”.

Y para el 2011, o mejor todavía, el 2010: “Patrick is already fiery and motivated to return to Monterrey, as soon as fall 2010, with a new festival. ‘Will we do it? Of course. Do I feel regrets? Tons of them. Do I have any shame? Not one drop.’”

En el blog neozelandés Courtney Sanders tiene un post con el soleado título “The End Of Days In Mexico“: “it’s scary and very real when one’s crossing the border at 1AM in the middle of the dark and being forced to walk down freeways with multiple crosses on the gates reading ‘Non identified’ (assumedly referring to border jumpers who never made it)”.

La ChicaPopMierda habla de las bandas del MtyMx y el NRML.

Y antes lo había hecho en 9musas: “Algunos malinchistas dicen que la buena vibra se trajo desde Austin y Brooklyn, mientras que los extranjeros comentan que esta ciudad es mágica y que las lindas personas somos nosotros. No vinieron los viejitos conservadores de Estados Unidos, como tampoco aquí se metieron quienes nos dan mala fama en los noticieros. Éramos un grupo de personas con gustos afines y buena disposición, ¿cómo no nos íbamos a llevar bien?”.

Y cuando todo era caos, ElAdversario también estaba ahí. Cita a Miguel pensando que es Issa y afirma que “estos blogeros-scenesters se adscribieron a la jugada sin un sólo ánimo crítico, parecía que su paraíso finalmente cobraría forma sin tener que usar su visa, en muchos sentidos dejaron solos a los chicos del Garage, es decir, solos en cierta forma, veían el esfuerzo como un beneficio común, no como una responsabilidad común. Así pasó con las bandas, todos pensaron que iban a vivir su momento de adscripción a una línea de trabajo que en Brooklyn le da mucho resultado a Todd P. pero porque éste ha construido una red, de creadores, de venues, de bandas, de asiduos, de ayudantes, etc.”. Y deja 5 propuestas de mejora, la primera de las cuales es “Garage debe desembarzarse de sus seguidores hipsters y de sus asiduos indie y apostar por convertirse en un espacio musical para diferentes públicos (en edad sobre todo) con diversas propuestas (en estilos y en géneros); tiene que ser un espacio jóven para la música popular de diversos contextos en una ciudad de 5 millones de habitantes”.

Y Meme en su blog de Milenio: “Sí, el festival MTYMX fue un desastre en materia de organización y logística, se buscó algo grande que no va ni siquiera de acuerdo con el dogma D.I.Y. profesado por los organizadores y ahí se toparon con muchos inconvenientes y contradicciones. Pero también fue una gran fiesta para los que estuvimos ahí cansándonos de estar parados conviviendo, platicando con los amigos, conociendo gente de otros lados y compartiendo ideas y puntos de vista acerca de las realidades que muchos tenemos que vivir muy a nuestro pesar”.

Pasando a otras cosas… OK, siguiendo con lo mismo:

Veamos las cosas fríamente. Como un robot. Un robot en el Polo Norte. Un in-menso robot con ojos láser y garras afiladas, y sin embargo, forrado de peluche. Uno capaz de entablar amistad con un grupo de niños y todavía mejor, capaz de posteriormente aplastarlos por error al momento de celebrar la salvación del orfanato.

Se pensó que todo sería más fácil y que era, por así decirlo, inevitable. Algunos sospechamos que los grupos podrían batallar en la pasada; en ocasiones anteriores de tocadas en el Garage los Times New Viking habían tenido que cruzar la caseta de revisión mexicana sin detenerse por carecer de papelería apropiada, al igual que los Psychedelic Horseshit y Fabulous Diamonds tuvieron que esperar que el (realmente) viejito de la revisión se fuera a tomar el café o una siesta, todavía en una época más inocente, en la que se podía pasar personas y armas con mayor facilidad que ahora. Pero no se contempló la posibilidad de que fallaran los camiones, y que a esa incertidumbre se juntara el pequeño detalle de tener los narcos apoderándose de la ciudad y prendiéndole fuego a las trocas sólo un par de días antes del evento.

¿Y si hubieran funcionado los camiones a Monterrey y los narcos se hubieran ido a refrescar a la playa desde meses antes? De todas formas falta la publicidad y no habría estado el público mexicano, necesario para que esto no sea nada más las vacaciones de los grupos extranjeros, sino algo que se pueda sostener como negocio. Tiene que haber un público local y nacional que compre boletos, cervezas y discos y playeras para que esto sea redituable a pesar de la distancia recorrida por los grupos. Y también gente que los invite a tocar en sus respectivas ciudades en futuras ocasiones. ¿Hay suficiente público para esto? Tendría que poder avisársele con más tiempo de anticipación, y a través de más revistas y medios musicales de nuestro país, y por qué no, incluir un espectro (no fantasmal) amplio de bandas y algunos artistas nacionales que atraigan públicos más amplios. La cuestión es, ¿de qué se trata, qué es lo que realmente queremos hacer? Si hacer negocio y/o ver las cosas que nos gustan, difundir las bandas locales, conectarnos con otros grupos y promotores de shows en México, convertirnos en un punto reconocido para ir después de las giras por Texas, ser un lugar para vacacionar…

¿Creo que habrá un MtyMx 2011? Claro que sí, y los interesados tendremos que ayudar, y nos la vamos a pasar conmadre, y la mía debería ser la única opinión importante.

Posdata: Igual este blog, ¿es sobre la música en monterrey? ¿Es sobre el indie, es sobre el indie que sueña con Vive Latino? ¿Busca ser propagandístico o cuasi periodístico? En cambio, por dar un ejemplo al azar, la página del Escénica / Café Iguanas es sobre el Escénica / Café Iguanas.

Recuerdo los primeros años y a Issa posteando comics y casi platicando de bandas compartidas como un secreto entre amigos. Un blog personal que al buscar ser más “pro” ha ido dejando de lado la personalidad, haciendo que los trolls sean los que metan algo de color local. Un lugar donde ahora los lobos aullan y los trolls practican extraños rituales bañándose en la sangre de imaginarios enemigos. ¡Sangre! ¡Sangre! ¡Cerebros!

Los dejo, hay unas patrullas afuera de la casa.

Es real.

Monterrey muchísimas veces no ha sido tomada en cuenta para conciertos de bandas extranjeras, sean mainstream o indie, que solamente van al Distrito Federal y/o Guadalajara.

Ahora, con el MtyMx Festival de Música y Arte para Todas las Edades se demuestra que sí hay gente que busca que, de alguna manera, no equiparar la oferta cultural de estas dos ciudades, sino representar algo distinto y difícil en un país como México. Esto por las circunstancias que sean y a un precio bastante accesible. En ese sentido, es de reconocer el trabajo loable y el gran esfuerzo que han estado haciendo conjuntamente Yo Garage y Todd Patrick.

Días atrás distintos medios gringos y nacionales habían puesto el ojo en este festival y, como tiene que suceder, lo hacen ahora que se está llevando a cabo. Así como le hicimos eco en esa ocasión, ahora también corresponde hacerlo.

Tristemente, el balance de los primeros reportes acerca del festival no es muy alentador. Muchísima falta de organización y logística han acarreado una variedad de problemas en el desarrollo de los primeros dos días del evento. A través de Twitter (#MtyMx) y blogs, muchos asistentes han manifestado su malestar y hasta decepción por las altas expectativas que había generado el festival.

Ejemplos claros son los de Brookling Vegan y el fotógrafo de rock Ryan Muir quienes han estado narrando a través de Twitter los problemas con los autobuses que parten desde Austin hacia Monterrey. Dichos autobuses escolares -que no sólo se transportan asistentes sino varias bandas- han tenido retrasos en repetidas ocasiones porque los choferes no se presentaron u optaron por no manejar al ver las condiciones de los vehículos.

Esto se suma al ambiente de miedo e inseguridad que en los últimos días se ha acentuado en la ciudad y que también es motivo para que otras bandas cancelaran su participación, tal como lo ha dicho Todd Patrick.  The Village Voice reporta que no sólo las bandas han cancelado por dicha psicosis, sino que también es la causa para que la asistencia al festival haya sido bajísima: se esperaban entre 1,500 y 2,000 asistentes pero la realidad es que no ha sobrepasado los 1,000. Las reseñas de El Norte y La Rocka también han destacado esto.

Dentro del festival las cosas tampoco son muy gratas. Aunque los asistentes se han complacido de que la mayoría de las bandas han cumplido y realmente ha habido performances muy disfrutables, también hay  abundantes quejas sobre la escasez en la iluminación y la deplorable ecualización del sonido. Por supuesto, tampoco hay que dejar de mencionar los atrasos en la alineación de las bandas.

Hoy es el último día del festival, a falta de información por parte de los organizadores todavía no se sabe cuáles bandas sí van a tocar ya que todavía no se ha anunciado el line-up modificado. No queda más que disfrutar el cierre del festival y esperar que ojalá ya no haya tantas cancelaciones. Después, esperamos que tanto Yo Garage como Todd Pattrick tengan algo que decir y que no se escuden bajo la falacia de que esto es un festival DIY.