El año pasado tiramos un articulín donde sugerimos a 9 bandas regiomonteces que creímos que el público en general debería de seguir durante el transcurso de los meses.

Había algunas especulaciones seguras, como 60 Tigres, quienes terminaron editando de manera independiente su EP Garage. El chisme en esas épocas es que sería editado bajo Tetra Gamma Records con distribución nacional, pero al final salió de manera física al mismo tiempo que de manera gratuita como descarga por internet, y vimos que fue bueno. D3ndron fue otra de esas apuestas seguras, ya que de una manera u otra su material siempre es interesante. Su LP We Come In Piece (Happy-Fi) fue, a mi gusto (y juicio), el mejor disco mexicano del 2009.

Despues del salto: más resumen, las 10 recomendaciones, mp3s y links a descargas de discos…

Por otra parte Alabio Alabao no sacó su disco, no adelanto ni una canción, y no toco ni una sola vez (formalmente) en todo el año. Ni MySpace tiene todavia, pero su disco, del cual ya escuche avances, tiene el caracter de un Devendra Banhart local. Sin embargo al final terminamos sugiriéndole a la gente un proyecto que, en toda practicidad, todavía no existe propiamente. Los Llamarada fue otra banda de la que ni se supo nada en todo el año. Hasta Angel Sánchez hablo más de Los Llamarada que ellos mismos en 12 meses; su ultimo post de MySpace es de 2008.

En el intermedio quedaron Los Lemons, quienes se presentaron en el Vive Latino sin grandes repercusiones, y cuyo EP debut Del uno al Cinco termino siendo editado de manera independiente. Zozaya saco su EP The Re Album con una tibia recepción pública (a diferencia de su show en vivo), y su LP se alargó hasta el año en curso. Corazón Attack se fue de tour con el festival del Rockampeonato, editaron su disco Sonámbula con Noiselab, y aparecieron en una lista de lo mejor del año de la revista Filter, y aun así no pudieron encontrar su lugar en el corazón del público.

The Mocks no terminaron ni un EP, ni un LP, y casi no se presentaron en vivo. Aún así soltaron un par de rolitas, entre las cuales estaba “Flaunt”, que Club Fonograma incluyo en su top 100 de rolas del año, lo cual pinta prometedor para cuando saquen material nuevo. Mientras que XYX se fue de rol por el gringo, sacaron su disco con Skulltones (el cual se agotó en un mes), y tuvieron un par de presentaciones en México, pero aun así no terminaron haciendo el ruido que tanto queríamos que hicieran.

Difícil es esta tarea de andar con bola de cristal y pseudo-analizando los entornos sociológicos de las escenas musicales y la influencia de la misma en la gente. Aun así, aquí les vamos de nuevo, con unas cuantas recomendaciones de la ciudad a las cuales necesitan echarles el ojo durante el año.

She’s A Tease
La banda independiente más popular de Monterrey desde el advenimiento del dance-rock finalmente lanzará un disco de larga duración, muy probablemente con distribución nacional. Probablemente estaremos viéndolos retomar el lugar que dejaron dos años atrás, y con un poco de suerte hasta más allá de Monterrey.

Menuda Coincidencia
Una de las pocas bandas realmente independientes que aparecieron en la lista de los Indie’O Awards ’09. Regresan este año con un LP que sí le llega a las cadera al ‘Ai Con Permisito’, podrían llegar a verlo en listas de lo mejor de la década en 2020.

The Volture
Aunque su LP debut paso desapercibido por los blogs y la crítica, este año regresan con material filoso y mucho más accesible. Por ahí dicen que el sonido se acercara más a la grandiosa malosidad que Mauricio Terracina le inyectaba a Zurdok.

Yo! Linares
Son una de esas bandas que cuando tocan en vivo solo te hacen pensar en lo ridículo que suenan todas las bandas de DF en comparación. Animicamente seria una respuesta a Nos Llamamos, pero con más vigor, y destreza. Si hay disco este año, abróchense el cinturon.

Elepé
A pesar de llevar tocando casi 6 años, siguen siendo una banda joven. Con la adicion de un segundo guitarrista sus shows de electro-bubblegum-core suenan mejor que nunca. Aparte están por lanzar su LP debut, con distribución nacional.

White Ninja
Este cuarteto liderado por Leo Marz le regreso la frescura a lo cuasi-ruidoso y una grata adición al mundo del arte sonoro. Su EP debut fue de lo mejor del año pasado, y este año probablemente se presenten en festivales y galerías de norte y sur del país.

Mentira Mentira
Aparentemente el lo-fi nunca se fue y la más nueva adición al roster de Nene Records lo demostró en un diestro e inesperado EP en 2009. Este año regresan con material nuevo y una re-grabación de su debut homónimo.

Fee Fay Fow
Tres jóvenes haciendo hip-hop de primera calidad. Con momentos cercanos a lo que lograban los Beastie Boys 80teros, soltaron un EP debut con ejemplares rimas. Dicen que hay material adicional, y una probable re-edición en larga duración.

Apolo Swing Club
Probablemente esta propuesta de post-grunge revival sea la menos familiar de la lista, pero su EP debut es de lo más melancólicamente fresco que las tendencias retro de los últimos años han traído. Definitivamente me gustaría escuchar más este año.

Los ChiquitiWow
Insasiable ansiedad e hiperactividad músical son buenas señales en los shows y en la música de este proyecto. Están grabando un LP, que si logra mantener la frescura y calidad de lo que han estado enseñando públicamente, podría ser de lo más divertido del año.

A continuacion, un pequeño playlist para sus días.
Los Chiquitiwow – Aeronimaco
The Volture – Virus (Feat. D3ndron)
Mentira Mentira – My LSD
Fee Fay Fow – Educación Feesica
Elepé – Del Futuro
Apolo Swing Club – Infralove
Yo! Linares – Unos Amigos, Unos Vatos, Unos Gueyes
She’s A Tease – Datos Intimos
Menuda Coincidencia – ¿Sin Enganche?
White Ninja – Fuck B

Delhotel Records, en su más reciente encarnación (o, más acertadamente “electronización”) lleva existiendo poco más de un año. Antes solía ser meramente un concepto (como sello independiente) que se añadía en los discos de Álbum, mas nunca había sido una entidad per se, hasta que surgió en mayo de 2008 la idea de proveer espacio gratuito en Internet a discos de bandas independientes, idea que fue corroborada como buena por Issa (es en serio).

En el transcurso de estos 12 meses y fracción, los discos de Álbum han pasado de ser 50% del contenido a tan solo 16%, contando el sitio ahora con 90 discos libres para ser descargados por el público en general (y la iniciativa privada). A este paso, en un par de meses el sitio estará publicando el disco #100, y celebrando de alguna manera inconspicua el hecho que el proyecto no ha dejado de crecer. Las visitas diarias, descargas y hits casi se han cuadruplicado desde que empezamos.

En julio de 2008 se descargaron aproximadamente 70GB, mientras que en abril de 2009 el número ya estaba en 250GB, mientras que para el mes en curso esperamos aproximadamente 300GB de descarga. Considerando que hay 90 discos y que el promedio de peso de cada disco es de 40 megas, esto equivale a que, en promedio, cada disco se descarga unas 83 veces cada mes, o a 3300 discos descargados en un lapso de 30 días y medio.

Sin embargo hay uno que otro disco que ha ayudado a levantar las estadísticas por si solo, como “Ai con Permisito” de Menuda Coincidencia, que gracias a su triunfal música y al apoyo de We Shall Be Free y Reactor alcanzó una nominación en los Indie-o Music Awards, y actualmente se descarga casi 16 veces diariamente, y ocupa el segundo lugar en el disco más descargado en un solo mes con casi 1100 descargas. El primer lugar lo ocupa una de las producciones de Delhotel Records más recientes: “The Earth at Night” de Mercey Hot Springs, que tuvo 1300 descargas en mayo a pesar de haber sido lanzado a mediados de mes, gracias en gran parte al lanzamiento que tuvo el disco en Twitter, el primero de este tipo que se ha hecho a nivel mundial, según estamos enterados.

Uno que otro disco se ha mantenido con buenos números desde que fue publicado, como “Don’t Stop The Car” de The Moment, y otros han ido agarrando vuelo conforme pasa el tiempo como “En Voz Alta” de Altavoz, disco que empezó con 85 descargas en enero que fue publicado y que en mayo tuvo casi 1000 descargas.

La diversidad musical en el sitio también ha ido creciendo con el tiempo, contando ya con cientos de géneros diferentes (y personalizados, como el Folkañol, Modterrey o el Guapacho Clash), 5 sellos independientes diferentes, mas de 10 ciudades del país, y un par de discos internacionales.

Como sello electrónico (básicamente son los discos que producimos directamente en Delhotel Records, o que producen bandas que forman parte de nuestro line-up) también hemos estado ocupados. En el 2009 hemos lanzado 10 producciones, sumando ya a un total de 31 discos, incluyendo los de proyectos jóvenes como Four Eyed Boy de Saltillo y Ben Allen de Pachuca, grupos nuevos como Zozaya y renovados como Mercey Hot Springs, un disco de Mash-ups de DJ Golonsh, y (no podía faltar) un nuevo EP de Álbum junto a más de un par de proyectos alternos de sus integrantes , incluyendo el más reciente LP de Los Re# el cual acabamos de lanzar hace no más de 10 días.

A pesar de todo, la mayoría de los discos en el sitio no forman parte de ningún sello en específico. Esta semana acabamos de publicar uno de los discos más esperados (al menos por la comunidad de rock independiente en Monterrey): “Garage” de 60 Tigres, el cual mencionamos en nuestro articulo “9 bandas a wachar en 2009” y próximamente también estará disponible en el sitio el LP debut de Alabio Alabao, a quienes también mencionamos en el mismo artículo, y que esperamos decida unirse a nuestro roster. Por otra parte tuvimos la oportunidad de revivir un disco que fue congelado a principio de siglo, y tuvimos que quitar un par de discos porque consiguieron deals de distribución física (aunque uno de ellos a la mera hora regreso).

Delhotel Records existe gracias a la ambición de los músicos y productores que quieren formar parte de una cultura donde la música es libre, y gracias a la necesidad de compartir y descubrir nuevos sonidos, viejos sonidos, música en general. Mientras tengamos el espacio seguiremos dando la oportunidad para que las bandas compartan sus creaciones, y mientras tengamos una compu o un 4-track disponible seguiremos ayudando a producir música de una manera u otra.

A continuación les dejamos unas rolitas de algunos de los discos que se mencionaron en el artículo.

• Album – Jesus Quantizó Mi Beatbox
• Mercey Hot Springs – Ti Takaya Prelesnaya
• Charco – Hecho En Taiwan
• Ben Allen – It’s Getting Dark Outside
• Los Re# – Save It For A Rainy Day

Ya lo tienes. Lo lograste. Tu banda tocará en el South by Southwest (SXSW), uno de los festivales de música más importantes de Estados Unidos. Estás emocionado y nervioso, y todo estaría perfecto si no fuera porque… tocarás junto con otras mil 799 bandas. Todos son jóvenes, todos dicen sonar ‘fresco’. ¿Cómo le haces para que te escuchen los cientos de personas que caminan apresuradas entre una tocada y otra?

Aquí les dejamos 8 formas de hacer promoción según quienes quieren darse a conocer a costa de todo. Aunque esto sucede en el SXSW, bien se pueden aplicar a cualquier ciudad, incluyendo a Monterrey.

1. Música gratis. Están en las bolsas, en las barras de los bares, en el suelo: los samplers y los demos de bandas abundan en el South by Southwest. Van desde discos quemados, MySpace con rolas para bajar, hasta los más modernos: el sello Astralwerks (los de Chemical Brothers, The B-52′s y Kraftwerk) ofreció este año una tarjeta microSD con los últimos 12 sencillos de sus bandas. Una sola canción puede hacer la diferencia en cuanto a la cantidad del público en un concierto.

2. ¿Tienes 3 minutos? Escucha esto. Los momentos de espera son ideales para atacar: mientras hacen fila para comprar un hotdog o una pizza. Lleva tus canciones en un iPod o un discman. Préstale a uno tus audífonos y dile que 3 minutos es todo lo que pides. Si le gusta una de tus rolas, de seguro buscará más de tu banda y hasta le contará a sus amigos.

3. No platiques, sólo toca. Los que confían más en sus habilidades en vivo se lanzan a tocar en las calles. Lo hacen con amplificadores pequeños, con botes y sartenes en lugar de una batería, y hasta con bailarines y malabares incluidos para darle una vibra de performance. El desmadre a la mitad de la calle atraerá un montonal de curiosos y futuros fanáticos, y pasarás al anecdotario de lo que hace a una ciudad única y “weird”.

4. Recordar de poquito en poquito. Pins, stickers, camisetas, paliacates, abrelatas y cualquier otro tipo de memorabilia con tu nombre impreso. Así repartían agujetas de color rosa los MGMT el año pasado. Entre más útil o más raro, más fácil será que lo conserven.

5. Con agregados: comida o bebida gratis. Es la trampa perfecta, aunque quizá también la más cara. Con un buen patrocinador es posible. Ofrecer barra libre y nachos gratis en una fiesta es el gancho perfecto para mantener a la gente en un patio durante un buen rato. Mientras se emborrachan todos, toca lo mejor de tu set. Puede ser un buen recurso a la hora de presentar formalmente una banda en tu ciudad.

6. Un vistazo lo es todo. Los flyers tirados también cuentan. Los volantes y los pósters abundan en el SXSW, y no falta quienes se atreven a hacer locuras con ellos: por ejemplo, pegarlos en el suelo. Lo importante es que lo vean.

7. Amor a las tocadas pequeñas y a los aftershows. A veces hay que ganarse los escuchas con puro trabajo de campo. Si tienes una tocada importante, en un espacio más grande o con bandas más conocidas, aprovecha cualquier oportunidad antes para tocar. Haz ruido y jala más gente al gran evento. Así le hicieron bandas como las pixiosas Vivian Girls y los folkeros Vetiver antes de sus participaciones en el gran evento gratuito Mess with Texas.

8. Nunca subestimes el poder de una mensada. A la mitad de la 6th street de Austin unos chicos guapillos con cartelones que decían “Abrazos gratis” detuvieron a un montón de personas que caminaban apresuradamente. Después de despacharles un abrazo, les regalaban su disco. Inesperado y chido. La originalidad en un mundo donde todos compiten igual puede ser el motivo por el que se animen a acercarse a tus rolas, sea cual sea tu ciudad.

El misticismo que se genera alrededor de los tesoros nace del hecho de que se encuentran escondidos de las multitudes, de la gente. Y sólo unos cuantos se aventuran a ir en búsqueda de ellos.

Se me vienen a la mente el nombre de dos bandas latinoamericanas que son prácticamente desconocidas en Latinoamérica y que su importancia en el mundo de la música es bastante grande. La primera de ellas son Los Saicos del Perú, aquellos reconocidos como unos de los padres del punk, junto a bandas garage como Los Sonics. Antes que Los Stooges, Los Pistols, Los Clash y Los Ramones estuvieron Los Saicos.

La segunda son una exquisita rareza musical: Size. Un verdadero tesoro enterrado en lo más profundo de la música mexicana de los ochentas. Conformada por Illy Bleeding, Walter Schmidt, Carlos Robledo y Dean Stylette; personajes que formarían parte de una de las camadas más arriesgadas de músicos y artistas mexicanos.

Size es de las primeras bandas que portarían la bandera del punk o post-punk en México aunque apegados a un sonido más complejo como Magazine, Wire o Television y no tanto a la crudeza y furia desbocada de Los Sex Pistols o los Ramones. Todo esto mezclado con la música eléctronica experimental que vendría de la mano de Schmidt y Robledo quienes fueran de los músicos avant-garde más importantes a mediados de los setentas con su grupo Decibel. La presencia escénica era una de las armas más poderosas con las que contaba Size, como dice Sabo Romo en el trailer del documental que realiza el regiomontano Mario Mendoza, Nadie puede vivir con un monstruo: “Posiblemente no eran técnicamente los mejores ejecutantes, ni los mejores músicos… pero tenían los huevos de hacer lo que les daba la gana”. La presencia y energía que Illy Bleeding le imprimía a las presentaciones de Size era algo impresionante, algo mágico. Pocos frontmen como él representan la actitud desafiante que nunca debió perder el rocanrol.

Con Size se repite la historia de esas bandas que realmente hacen algo que no concuerda con la etapa en que les tocó vivir, algo adelantado y muchas veces incomprensible para la época. Al igual que Los Saicos, Size permaneció oculto al borde del olvido. Hasta estos días en que su importancia y carrera comienzan a ser reconocidas. Días en que comienza a crecer todo eso que ellos dejaron sembrado.

Es por eso que son influencia en varios aspectos de la música con la que crecimos y que actualmente escuchamos: la apariencia dark mezclada con el rock y new wave que en un inicio marcó a bandas como Caifanes, Fobia y Café Tacuba, quienes fueran los abanderados de la pasada generación de rockeros mexicanos. La energía escénica que destilan frontmen como Marthin Thulin de Los Fancy Free, Silverio y Miki Guadamur proviene de un camino que comenzó a marcar Illy Bleeding. Y toda la escuela de música electrónica que han dejado Schmidt y Robledo, en proyectos como el colectivo de DJ’s tijuanenses Nortec, los artistas de la disquera Static Discos, Murcof y el Antiguo Autómata Mexicano.

Size son los formadores de nuevas generaciones de inadaptados que encuentran en su sonido un refugio de la música hecha para las masas, que no buscaba romper los límites. Música para el consumo. Música domesticada. Demostró que en una época en que el gobierno y la televisión buscaban dominar a la música para convertirla en un mero negocio inofensivo, era posible tener los huevos de hacer lo que quisieras, incluso entrar en el propio juego de la promoción y exposición televisiva. Llevar las cosas a otro nivel y así comenzar a abrir un camino para el rocanrol que desde Avándaro había estado destinado a permanecer recluido en la oscuridad de los hoyos fonqui.

+ + +

Notas: El primero video es de Illy Keller/Bleeding y Los Money Shots en el Gargantúas, en octubre del 2008. Pueden ver más de esta tocada en los videos de vozdh. El otro video es de documental Nadie puede vivir con un monstruo, planeado para distribuirse en la segunda mitad de este año.

A finales de 2007 escribí un articulo, que fue publicado en un periódico local, en el cual hablaba acerca de toda la música que no me gustaba, dentro de las cuales mencione específicamente a esta banda por las razones que acabo de describir en el párrafo anterior.

Sin embargo para 2008 lo que salía de los amplificadores tenia mucho más que ver con la Argentina y con cumbias villeras que con grupos de “punk” ochenteros, Nueva York, o Londres.

Hace un par de semanas, cuando se presentaron en el el Garage, no solo habían vuelto a cambiar de alineación, sino que su sonido era una amalgama de toda la música que habían tocado a través de los últimos 4 años. Al parecer por fin encontraron su “chi”, y resulto que no se encontraba en ninguno de los extremos musicales en los que se empapaban, sino, gautamamente, en el balance entre todas sus influencias.

Donde antes se notaba una actitud pretenciosa con tendencias hacia el post-punk, new-wave y dub, ahora se encuentran atmósferas electrónicas, guitarras menos “London Calling” (pero mucho mas “Joe Strummer”), y rap… mucho más rap.

Tal vez una de las cosas que más me molestaba de esta agrupación era que “trataban demasiado fuerte” por ser buena onda y que la gente se divirtiera. Si note algo esa noche es que ya no les preocupaba que la gente se pusiera a bailar (y en esos momentos Issa derramó una lágrima).

Hace unos años hubiera podido decir que She’s a Tease era la banda mas popular de Monterrey, pero su inmersión en el estudio, sus disputas internas, y cambios de músicos, los limitaron a tan solo 3 tocadas el año pasado, y ese lapso de tiempo es suficiente como para que la gente pierda el suficiente interés.

Cercanos a terminar su LP debut, esta agrupación de regiomonteces se encuentra a unos cuantos pasos de recobrar la atención de el publico tan desesperado por desenfocarse del presente y enfocarse en lo que está por venir. Mientras tanto, una nueva canción, que se desprende del mismo disco, será incluida en la nueva compilación de Happy-Fi, el colectivo musical que me ha dado tantas bandas a las cuales odiar para, tan solo, luego aprender a amar.

Probablemente el hecho que todo lo que estoy escribiendo provenga desde mi punto de vista personal le reste un mundo de importancia a las mismas palabras que en estos momentos escribo. Pero para mí, que una banda a la que renuncié públicamente mas de una vez, y en medios de comunicación mas allá de los electrónicos, me haya convencido, de una vez por todas, que en verdad valen la pena, es algo inmensamente significativo. Réstenme importancia, sin problema alguno, que en verdad no la tengo, pero She’s a Tease esta en la casa… sin duda alguna.

Este articulo fue publicado primero en el blog de W.S.B.F. en la pagina de Reactor 105.7
Fotos por La Pola.