Este artículo aparece en el último número de La Rocka (no.94, abril 2009). Las fotos son de La Pola.

Ya lo tienes. Lo lograste. Tu banda tocará en el South by Southwest (SXSW), uno de los festivales de música más importantes de Estados Unidos. Estás emocionado y nervioso, y todo estaría perfecto si no fuera porque… tocarás junto con otras mil 799 bandas. Todos son jóvenes, todos dicen sonar ‘fresco’. ¿Cómo le haces para que te escuchen los cientos de personas que caminan apresuradas entre una tocada y otra?

Aquí les dejamos 8 formas de hacer promoción según quienes quieren darse a conocer a costa de todo. Aunque esto sucede en el SXSW, bien se pueden aplicar a cualquier ciudad, incluyendo a Monterrey.

1. Música gratis. Están en las bolsas, en las barras de los bares, en el suelo: los samplers y los demos de bandas abundan en el South by Southwest. Van desde discos quemados, MySpace con rolas para bajar, hasta los más modernos: el sello Astralwerks (los de Chemical Brothers, The B-52’s y Kraftwerk) ofreció este año una tarjeta microSD con los últimos 12 sencillos de sus bandas. Una sola canción puede hacer la diferencia en cuanto a la cantidad del público en un concierto. Seguir leyendo »

Meme toca la batería en Bam Bam. Le da por escribir en blogs y recientemente para la publicación gratuita Horno 4. Si lo dejan suelto en una tienda de discos, probablemente se gastará su quincena y la tuya. En sus ratos libres anda de bully en weshallbefree. Esta vez lo hemos invitado a colaborar con este texto acerca de Size.

El misticismo que se genera alrededor de los tesoros nace del hecho de que se encuentran escondidos de las multitudes, de la gente. Y sólo unos cuantos se aventuran a ir en búsqueda de ellos.

Se me vienen a la mente el nombre de dos bandas latinoamericanas que son prácticamente desconocidas en Latinoamérica y que su importancia en el mundo de la música es bastante grande. La primera de ellas son Los Saicos del Perú, aquellos reconocidos como unos de los padres del punk, junto a bandas garage como Los Sonics. Antes que Los Stooges, Los Pistols, Los Clash y Los Ramones estuvieron Los Saicos.

La segunda son una exquisita rareza musical: Size. Un verdadero tesoro enterrado en lo más profundo de la música mexicana de los ochentas. Conformada por Illy Bleeding, Walter Schmidt, Carlos Robledo y Dean Stylette; personajes que formarían parte de una de las camadas más arriesgadas de músicos y artistas mexicanos. Seguir leyendo »

El año pasado los escuché tocar en el Festival Cultural del Barrio Antiguo (del cual se apropió el gobernador del estado y hasta le cambió el nombre, pero así le sigo diciendo yo) y me salió una sonrisa cuando noté que ya se habían desecho de esas influencias de The Clash que tanto hacían que los odiara.

A finales de 2007 escribí un articulo, que fue publicado en un periódico local, en el cual hablaba acerca de toda la música que no me gustaba, dentro de las cuales mencione específicamente a esta banda por las razones que acabo de describir en el párrafo anterior.

Sin embargo para 2008 lo que salía de los amplificadores tenia mucho más que ver con la Argentina y con cumbias villeras que con grupos de “punk” ochenteros, Nueva York, o Londres. Seguir leyendo »

Este texto es una colaboración para Reactor 105.7 FM, en la columna Huixal. Lo escribió Bul.

El año pasado Issa me sugirió (aquí vamos de nuevo) que escribiera un artículo acerca del guitarrista de 60 Tigres que se salió de 60 Tigres porque lo invitaron a tocar en División Minúscula. Todo surgió porque en un artículo los lectores empezaron a comentar de la situación, y supongo que el debate principal –y la razón por la cual no escribiría nada al respecto– era de aplicar un atributo cuantificable a las bandas y juzgar de acorde la decisión de Efrén (el guitarrista) de cambiar de band(o).

Lo que yo vi de interesante en la situación fue que alrededor de las mismas fechas Polo y Maicol se habían salido de En Ventura para dedicar su tiempo entero a 60 Tigres (o al menos eso es lo que dijeron). Esto, si no serendipity, una muestra adecuada de sincronía que refleja de una manera u otra la probabilidad de que todos (en la música en Monterrey) estamos conectados con diversos, pero minúsculos, grados de separación.

Dejé la idea destilándose en el laboratorio por unos meses y luego decidí que era hora de reescribir el primer ensayo que me pidieron para weshallbefree: una reflexión acerca de la escena musical en Monterrey. Al retomar el escrito primordialmente noté una vaguedad simplista que provenía de mi punto de vista unilateral; secundariamente una negatividad similar a resentimiento con las bandas; y últimamente muchos números para establecer la centralización musical del país, así como el efecto de rebote entre el D.F. y la “Sultana del Norte”.

Una vez más, la idea la dejé en el laboratorio.

No fue sino hasta noviembre que surgió mi idea de hacer mini-entrevistas con diferentes músicos de la ciudad. Seguir leyendo »