por Issa Villarreal

Antes de que dieran su primer concierto en Monterrey en el escenario en el patio del Garage junto con L-Kan, tuve oportunidad de platicar brevemente con el dueto tecnopop español, La monja enana. Ana y Juan platicaron de su nuevo disco, editado después de 10 años de trabajo, y del particular romanticismo de sus canciones, entre otros temas.

Cuéntenme un poco de la banda para los que apenas los van a conocer.
Juan: Nos conocimos hace 12 años en Madrid en una academia de música. Y el grupo como tal lo montamos hace 10 años. Hemos sacado unos cuantos EPs. Aquí en México Moléculanos ha sacado un recopilatorio con las canciones sueltas que teníamos y ahora acabamos de publicar hace un par de meses nuestro primer LP [Humo y espejos].

¿Qué estudiaban?
Ana: Piano y solfeo.
Juan: Yo solfeo, bueno sí empecé con piano, pero derrapé en seguido.

Ustedes sacaron canciones individuales antes ¿no? Este disco es después de varios años de trabajo.
Juan: Sí.
Ana: Hicimos dos EPs que tenían dos canciones cada uno. Hemos hecho versiones para fiestas. Hicimos una gira conjunta con L-Kan y grabamos un disco de la gira… y con Aviador Dro… que se llama Qué mutada. Hemos ido haciendo cositas, pero el LP grande hasta hace dos meses ha salido.

¿Por qué? ¿Qué es lo que pasa cuando se juntan? ¿Es como “De lo bueno, poco”?
Juan: Lo que pasa es que al final, Ana tiene su trabajo y yo tengo el mío, y para nosotros el grupo es un hobbie. Nos lo tomamos en serio, pero es una forma de pasárnoslo bien, de vernos de vez en cuando y demás. Y tener una dinámica normal de grupo, de reunirnos dos veces a la semana para ensayar, yo creo que acabaría un poco con la magia del grupo.
Ana: Según iban saliendo canciones, íbamoslo haciendo.

¿En qué trabajan?
Ana: Yo soy maestra de música.
Juan: Yo soy informático.

¿Pero también estudiaste música?
Juan: Sí, pero como hobbie. Ana ya es más como carrera.
Ana: Yo sí me dedico a ello.

Les iba a preguntar que de dónde venía el interés por lo científico-tecnológico-robótico de sus canciones, cuanticidad del amor y todo.
Juan: Eso ya es más culpa mía. De todas formas no queríamos tener un grupo al uso, y es que el 99% de las canciones son canciones de amor. Y quedan un montón de temas, la mar de interesantes, que tocar. Ya sean de escritores que nos gustan, alguna película que hayamos visto que nos haya llamado la atención o alguna situación que se nos ocurre. Intentamos salirnos un poco de las canciones de amor más tradicionales y tocar otros temas.

En el sitio web tienen un par de historias de respaldo para la canción, para un par de canciones.
Juan: Sí, para “Estoy solo” y “Números”. Escribimos como una pequeña historia que no sé si aclarará de qué trata la canción o no.

Las historias se me hicieron muy personales y están escritas desde la voz de un chico. ¿Cómo concilias la voz de un chico con un nombre como “La monja enana”?
Juan: Yo intento que las letras siempre sean un poco lo más neutro posible. Porque aunque las escribo yo, luego las canta Ana. Entonces aunque en algún caso sí que se me escapa algo como si solo lo pudiera cantar un chico, siempre intento que sean como neutras. Por ejemplo, “Amor cuántico” no sé si sabe si es un chico el que se lo ha cantado a una chica, o una chica que se lo ha cantado a un chico, o qué. Intento siempre que sea como neutro.

Tienen 10 años tocando. ¿Nunca sintieron que esa oportunidad del disco se les iba a escapar? Así como cuando pasan mucho tiempo con ganas de darle un beso a alguien.
Ana: Pasamos algún tiempo en que la gente venía y decía “Bueno, vosotros, ya se ha acabado el grupo”. Era como “No, no, lo que pasa es que estamos en ello”. Pero bueno la discográfica siempre supo que lo íbamos a sacar, lo que pasa es que ya nos conoce y nunca hemos estado preocupados.
Juan: [La disquera] Elefant nos ha apoyado mucho, cualquier otra discográfica nos hubiera echado al grupo directamente pero cuando hace un año teníamos como seis o siete canciones pues ya nos dijeron: “¿Pues qué queréis hacer? ¿Sacar otro EP o querés ir por fin al LP?” “Bueno pues venga, el LP”. Nos ponemos las pilas, acabamos todo lo que tenemos a medias y ya lo sacamos. Dijeron que sí y estupendo.

¿El LP son cosas nuevas que tenían…?
Juan: El LP Es todo nuevo, son 11 canciones propias y una versión, pero son todas inéditas.

¿Qué es lo que tenían en mente, qué concepto, cuando idearon Humos y espejos?
Juan: En realidad no es un disco conceptual, sino un disco con 12 canciones. No hay nada como la historia detrás. No hay un nexo común ni nada.

¿Cómo hicieron el lazo como Elefant?
Juan: Nos llamaron ellos.
Ana: Les mandamos la maqueta.
Juan: No, pero se los mandamos a los polares. Nosotros grabamos una maqueta, y la grabamos no tanto pensando en tener un grupo y decir “Venga, vamos a intentar abrirnos camino por el mundo de la música” sino como teníamos unas canciones que veníamos haciendo desde los años de la academia de música y se las mandamas a unos programas de radio, un poco como “gracias por la música que no habéis hecho conocer durante todo este tiempo. Os hemos mandado una maqueta” y ya está. Y uno de los programas lo llevaba Luis Calvo, que era el dueño de Elefant Records, y nos escribió y nos dijo que estaba muy interesado.
Ana: Que no nos podíamos creer.

¿Ha cambiado algo desde este disco que sacaron?
Ana: Pues sobre todo que hemos hacer saber a la gente que no nos hemos disuelto y que aquí seguimos, y eso es el principal cambio, pero bueno, de momento no hay nada. Y bueno, que nos hemos venido a México. A lo mejor si no hubiéramos sacado el LP no hubiéramos venido.
Juan: No, y en cuanto a letras, siempre hay un poco de evolución. Pones el disco y se sigue notando que es La monja enana. Hay una pequeña evolución pero seguimos siendo reconocibles.

Cuando hacen sus canciones ¿qué es lo que viene primero: la melodía o la letra?
Juan: Depende hay algunas melodías que tengo escritas desde hace un montón sin letra, y tengo por ahí las de letras, y luego por ahí algo encaja y sale la canción.

¿Son lectores?
Juan: Sí.
Ana: Bueno, yo menos. Soy sincera. Yo soy menos lectora.

¿Libros, periódicos…?
Juan: De todo. Periódicos un poco para estar al tanto de la realidad. Y libros sobre todos para evadirnos.

¿Qué les pareció el concierto de ayer [viernes 11 de julio, en el DF]?
Juan: Una maravilla.
Ana: Estamos encantados. Un poco porque nos habían dicho que aquí la gente era muy cariñosa y nos iban a recibir, pero de verdad que hasta que no lo vimos no lo podíamos creer.
Juan: El trato, la simpatía de la gente, bueno, todo esto. No tiene punto de comparación. Nunca nos habíamos encontrado una cosa así.

No he tenido oportunidad de escuchar su disco completo, pero en su MySpace pude escuchar “Canción de amor No. 3”. ¿Qué me pueden contar de ella?
Ana: Pues bueno es una canción que trata de las cosas horribles que está dispuesto uno a hacer por amor.
Juan: Es un poco como una serie de lugares comunes en el mundo de la música, que a nosotros nos da un poco de rabia. Hay algunos que hemos hecho nosotros: como hablar de Plutón, tocar sintetizador. Queríamos convertir en una canción de amor de todo lo que podría ser por la persona a la que quieres. Es como “Voy a renunciar a mis raíces tecnopop y voy a meterme en lo peor de lo música adulto”.

¿Se consideran románticos?
Ana: Sí.
Juan: Yo creo que sí, a nuestra manera.

¿Por qué “a nuestra manera”?
Juan: Porque oyes las canciones y a lo mejor no te da la sensación de mucho romanticismo, pero o sea, a una primera escucha…
Ana: Pero si buscas un poco…
Juan: Si buscas un poco, “Estrella fugaz” por ejemplo, ese es un dramón de… por un lado es una historia de ciencia ficción de un astronauta que está solo en una nave espacial y la nave se ha estropeado, y se va a estrellar contra la tierra. Pero él dice, “cuando entre en la atmósfera voy a arder, voy a convertirme en una estrella fugaz. Pídeme un deseo”.

Me ha tocado leer que cuando tratan de definir a bandas como ustedes y L-Kan, usan la palabra ´tontipop’. ¿Qué sienten cuando escuchan esta palabra?
Ana: A mí ya me da un poco lo mismo. Que digan lo que quieran.
Juan: Toda esta serie de bandas, Los fresones primero, Family, que no tiene mucho que ver, aunque nosotros hacemos una versión de ellos, La buena vida, Meteosat, surgieron un poco como reacción a todo la copía el grunge que se hacía en España a finales de los 90s, todo el noise, todo el post-rock y demás. Salimos, aparecieron un montón de grupos que cantaban en castellano y cantaban sobre temas mucho más cercanos y mucho más superficiales. Entonces los críticos decidieron que todo era ‘tontipop’, una etiqueta un poco despectiva, pero que al final la acabas haciendo tuya. “¿Tú me intentas insultar diciendo que esto es ‘tontipop’?” “Vale, pues es tontipop, no es ningún problema”.

¿Cómo es la vida sin guitarras?
Ana: ¿Sin guitarras? Uy es comodísima. Vamos, yo estoy encantada. Yo tengo otro grupo que tenemos guitarra, batería, bajo, y cargar y descargar es incomodísimo. Entonces La monja enana cabe en una bolsita de deportes y es maravilloso.

¿Qué es lo que usan de equipo?
Juan: Pues es que cada vez llevamos menos. Primero llevábamos las bases en un minidisc, ahora las hemos pasado a un iPod, y antes llevábamos teclados de cuatro, cinco octavas y ahora nada pensando que con el disco íbamos a hacer minigira y tal, pues hemos comprado uno de tres. Así que es un teclado chiquitito, un iPod, y yastá. Y nosotros dos.

+ + +

La foto es de La Pola.

Trackback URI | RSS de comentarios